Интервью с художником Анной Проценко

Sorry, this text is only available in russian

Друзья, на кануне дня художника, который традиционно отмечают 14 октября, мы взяли интервью у Анны Проценко. Анна — талантливый, молодой художник, работы которой мы оцифровываем с большим удовольствием! Мы решили поинтересоваться, что вдохновляет Анну и является ее движущей силой.

Резюме:

Проценко Анна Володимирівна
Рік народження – 28.12.1982
1999-20004 – Луганський коледж культури і  мистецтв за спеціальністю, “Образотворче та декоративно-прикладне мистецтво” станковий живопис, кваліфікація художник,викладач.
2004-2009 – Луганський державний інститут культури і мистецтв, повна вища освіта за спеціальністю“Образотворче та декоративно-прикладне мистецтво” станковий живопис, кваліфікація художник, викладач фахових дисциплін.

Выставки:
– 2011 «Мальовнича Україна», Київ.
– 2011 «20-річчю Незалежності України»,Київ.
– 2011 «Дню художника» м. Київ.
– 2012 «Мальовнича Україна» Запоріжжя.
– 2017 «Щоденник снів” ,мистецький центр «Локація» персональна виставка, м.Київ.
– 2018  Будинок актора виставка «На чарівних сходах Кенаси».

 Анна, хотелось начать наше общение с наверняка «типичного» для вас вопроса: расскажите как Вы начали рисовать?

— Мне кажется, что я с самого рождения была окружена карандашами, красками, пластилином, клеем. Мастерила домики, корабли, куклы, распространяя вокруг себя «творческий беспорядок”. Также помню, как рисовала героев из фильмов на коленях перед телевизором в груде карандашей. Не проходило и дня не проведенного за любимым делом, я с головой окуналась в творческий процесс.
Я выросла в семье, где папа художник, а мама библиотекарь. Находясь в такой среде с детства, впитывая в себя запах книг и красок, во мне просто не могло не развиться стремление иллюстрировать.

 Здорово! Это прекрасно, когда ты в детстве об этом мечтаешь, и в итоге добиваешься и становишься тем, кем мечтал быть с детства, ведь человек занимающийся любимым делом — счастливый человек. Вы считаете себя счастливым человеком?

Я очень счастлива только тогда, когда занимаюсь своим любимым делом, это мощный механизм для меня, источник силы.

 Если у вас так называемый «кумир» в области искусства, чьи работы Вас вдохновляют? Среди украинских художников можете кого-то отметить?

— Меня вдохновляют многие художники. Известные представители Парижской школы: Модильяни, Пикассо, Шагал. Импрессионисты: Моне, Дега, Гоген. Особенное предпочтение отдаю Врубелю и его мистическим полотнам. Акварельные портреты и пейзажи Тараса Шевченко.
Из современных украинских художников мне очень нравятся таинственные и ни на что не похожие работы Ивана Марчука. Безумно люблю иллюстрации Катерины Штанко.

 Среди Ваших работ, которые доступны на Вашей странице в профиле Facebook, я для себя определила две любимые — «Після дощику» и «Червоні пелюстки». Есть ли у Вас своя любимая работа и какую технику Вы чаще всего предпочитаете использовать?

Я работаю в своей авторской технике и стремлюсь не столько к воспроизведению действительности, сколько к выражению своего эмоционального состояния. Большинство моих работ можно отнести к экспрессионизму, а некоторые назвать иллюстрациями. В данный момент увлеклась графикой.

 Итак, мы подобрались к основному вопросу (на мой взгляд) лично мне очень интересно, что же движет человеком, когда он «творит» свою красоту, свой мир. Лично Вы замечали за собой необычные моменты, которые вдохновляют Вас?

— Стремление отделиться от окружающей и немного ужасающей действительности посредством создания собственного мира, где присутствует совсем другая реальность. Это мой неповторимый миниатюрный театр, который таит в себе загадку и непосредственность бытия. Мой личный театр, он словно наркотик, управляя каждым новым днем, заставляет смотреть на привычные вещи сквозь его призму.
Большая часть моей творческой деятельности посвящается воспроизведению загадочного и непредсказуемого мира сновидений. Самые невозможные и причудливые темы, при помощи художественных средств, приобретают визуальную форму и преобразуются в новый формат существования. Такое сотрудничество рождает необычное видение обычных предметов и всего окружающего…

 Очень удобно жить в своем мире, которым ты можешь управлять. А что касательно вашей главной героини, какую роль она несет и как Вы ее создали? Возможно это Вы и есть?

— Моя героиня путешествует со мной по бескрайним просторам подсознательных миров, начиная с воображаемого друга. Сейчас она является моим творческим талисманом. Хранительница сновидений «Dreams», что означает сновидящая (мечтающая). Придуманный, буквально слепленный мною, персонаж-кукла выполняет очень важную функцию: навевая невероятно красочные, полные приключений сны, оберегает их, и не дает волю кошмарам.

— Если бы Вам представилась возможность (я уверенна так и будет) продемонстрировать свои работы за пределами Украины, какой галерее или музею Вы отдали бы предпочтение?

— Я была бы безумно счастлива возможности выставляться  за пределами Украины. Например в Лондоне или Париже.

— «Художник — это человек, который пишет, что можно продать. А хороший художник — это человек, который продает, что пишет» (Пабло Пикассо). Вы себя к кому относите?

Я отношусь ко второму типу, безусловно. Пытаюсь продать, что пишу, однако продается с трудом…

                                                                

 Анечка, хочу поблагодарить Вас за интересное и вдохновляющее интервью, за то, что нашли время с нами пообщаться. Вы наш любимый и очень надеемся — постоянный клиент нашего центра сканирования. Наши двери всегда для Вас открыты, удачи в Вашем творческом пути и пусть все получится!

Огромное спасибо, Танечка. И я хочу поблагодарить вас лично за теплый прием, и ваш центр сканирования за внимательное и профессиональное отношение к клиентам и высококачественную работу. Я всегда буду обращаться только к вам!

 

Автор: Татьяна Щербина

Slides archive of Boroday V.Z.

Sorry, this text is available only in the Ukrainian version.

Скільки разів ви проходили повз Пам’ятник засновникам Києва, що встановлено на березі Дніпра? Скільки разів ви захоплювалися величчю Статуї «Мати-Батьківщина», про яку американці кажуть, що вона з легкістю б дала щигля їх Статуї Свободи? Скільки разів у вас перехоплювало подих у Меморіальному комплексі «Український державний музей історії Великої Вітчизняної війни 1941-1945 років»? Напевно що безліч. Всі ці пам’ятки Києва створено завдяки наполегливій праці видатного скульптура Бородая Василя Захаровича.

БОРОДАЙ Василь Захарович – (18 серпня 1917 – 19 квітня 2010) видатний український скульптор, народний художник СРСР, член Академії мистецтва СРСР, учасник Великої вітчизняної війни 1941-1945р.р. На початку 1950-х його і скульптора Миколу Суходолова було залучено до роботи над пам’ятником Миколі Щорсу у Києві. Також Василь Захорович – автор пам’ятників партизанам-ковпаківцям у м. Яремче (1967), Тарасу Шевченку в Арров-парку поблизу Нью-Йорка (1970) та Польщі (Білий Бір, 1986), засновникам Києва (1982), Петру Калнишевському в с. Пустовійтівці Сумської обл. (у співавторстві, 1992). Особливого резонансу набула праця В. Бородая над створенням у 1974-1981 роках Меморіального комплексу «Український державний музей історії Великої Вітчизняної війни 1941-1945 років». Образ статуї «Мати-Батьківщина», над якою довелося працювати скульпторові ще на стадії ескізного проекту. Ще одним з найвідомішим мистецьким твором, якому судилося стати художнім символом міста є пам’ятний знак на честь засновників Києва – Кия, Щека, Хорива та їхньої сестри Либеді.

Нашому центру сканування неймовірно пощастило познайомитись та оцифрувати архів слайдів з особистого архіву відомого скульптора. З цим проханням до нас звернувся онук Василя Захаровича – Бородай Василь Петрович. Не можемо навіть передати як тремтіли наші руки, торкаючись до цих сторінок історії. Проте, наше хвилювання не стало на заваді в отриманні якісних цифрових копій архіву. І, з дозволу Василя Петровича, знайомимо вас з деякими з них.